| | TOEFL Analytics - 우리가 흔히 알고 있는 초상화법은 고대부터 많은 변화와 발전을 거쳐왔다. 대상의 완벽한 묘사에 집중한 초기 초상화의 기법, 시간이 지남에 따라 생겨난 외면뿐 아니라 내면까지 드러내려는 노력, 사진 기술의 도입으로 대중화된 현대의 초상화까지 다양한 내용을 다루고 있다. 시간의 흐름에 따라 변화된 초상화법에 대해서 자세히 알아보자.
Portraits have long been a means for artists to express their affection for, or admiration of, a subject. Indeed, the best portraits are considered to capture a person’s essence, which requires tremendous talent, amazing devotion, and sincere insight on the part of the artist. Most portraits, however, are not the labors of love. They are commissioned by the subject or someone else on behalf of the subject. These people are generally wealthy or powerful, with a great deal of influence. Similarly, portraits of heads of state are often displayed in government buildings. Dictators are known to strategically place portraits of themselves throughout the regions they rule. This is to assert their dominance and encourage adoration among their subjects.
Portraits generally feature a single human subject but can feature a group or even an animal. They may be full-bodied, half-length, or feature just the head and shoulders of a subject. The portrait can be sculpted, painted, or photographed. Some portraits are highly stylized to emphasize the greatness of the subject, while others are noted for their likeness to the subject.
It is believed that the earliest existing portrait is in a cave in France. This portrait is approximately 27,000 years old. The drawing is quite basic, but the features of a face are discernible. The remains of a human body were also found in the cave and dated to approximately the same time period. This may indicate that the portrait was meant to somehow immortalize the memory of the deceased. This is a common practice among other ancient civilizations, of which we have a great deal of evidence. The Egyptians made sculptures of their most revered citizen sand painted portraits of common people as well, the former being embellished to commemorate a heroic life, while the latter was kept realistic to capture as true a likeness as possible. In Roman times, both influential people and common people were portrayed in a realistic manner. During the fourth century, however, this trend gave way to a preference for more glorified depictions. In the late Middle Ages, it again became popular to commission lifelike portraits in Europe.
The Renaissance, which began in the 15thcentury, marked a revitalization of the art world and portraiture became very popular. A renewed interest in antiquity was a feature of the Renaissance, and portraits akin to those typical of classical times reappeared. The profile was featured predominately in these works, so profile portraits became stylish. Perhaps one of the most famous portraits of all time, the Mona Lisa, was painted during this time by Leonardo da Vinci. Throughout the 16thcentury, portraits seemed to celebrate wealth over accomplishment. Artists were challenged with complex poses and the demand for detailed depictions of jewelry and other finery. However, by the 19th century, artists became more experimental and bold with their techniques. Showing the subject in action, for example, became popular and added to the lifelike quality of the work.
The invention of the camera provided a new medium for portraits. While the rise of abstract art in the 20thcentury marked a decline in interest in the portrait, this interest has been renewed in recent years, particularly among the middle class. Many homes feature a family portrait, and while these are usually photographed, some are painted because the commissioner has an affinity for painted works.
1. What can be inferred from paragraph 2 about the portrait found in the French cave?
(A) The artist was saddened by the death of the subject.
(B) The artist was very talented.
(C) The artist was commissioned by the family of the deceased.
(D) The artist was the best artist of his or her time.
Why would the artist feel compelled to “immortalize the memory of the deceased”?
2. Which of the following best expresses the essential information in the highlighted sentence? Incorrect choices change the meaning in important ways or leave out essential information.
(A) Egyptians revered both common people and royalty and immortalized both in portraits.
(B) Egyptian ruins provide examples of rnate sculptures and true-to-life portraits of people.
(C) Egyptians made glorified sculptures of important people and realistic paintings of common people.
(D) Egyptians typically glorified important people by making sculptures and painting portraits of them.
The passage states that the “former” were “embellished” while the latter was kept “realistic.”
3. According to paragraph 4, what caused the decline in popularity of the portrait in the twentieth century?
(A) The invention of the camera
(B) The rise of the middle class
(C) The long waits for completion of portraits
(D) The development of abstract art
Paragraph 4 states “while the rise of abstract art in the 20th century marked a decline in interest in the portrait.”
Answer
1. A, 2. C, 3. D
Vocabulary
affection - n. 애정, 애착 / an attachment, devotion, or love
essence - n. 본질, 진수 / the basic unit or true nature of a thing
commission - v. 의뢰(주문)하다 / to put under the authority or change of a patron
adoration - n. 흠모, 경배 / reverent homage or devoted love
immortalize - v. 불멸하게 하다 / to make unending in frame or life
glorify - v. 미화하다, 찬미하다 / to highly praise, admire, or worship
discernible - adj. 인식(식별)할 수 있는 / capable of being distinguished
revitalize - v. 새로운 활력을 주다 / to renew or give new life to
akin - adj. ~와 유사한 / having similar properties; having similar nature or showing affinity
affinity - n. 친밀감 / a liking for or natural attraction to
[지문 번역]
초상화는 화가들이 어떤 대상에 대한 애정이나 존경을 표현하기 위한 수단이 된지 오래다. 사실최고의 초상화는 한 사람의 본질을 포착하는 것으로 생각되는 바, 그 일은 화가의 굉장한 재능뿐만 아니라 놀라운 헌신과 진정한 통찰력이 요구된다. 그러나 대부분의 초상화들은 사랑의 노예가 아니다. 그 인물에 의해서나 그 인물을 대신한 다른 사람에 의하여 의뢰된 것이다. 그 사람들은 대개 매우 부유하거나 큰 영향력을 가진 세도가들이다. 마찬가지로, 국가원수의 초상화는 흔히 정부건물에 전시된다. 독재자들은 그들이 통치하는 지역 전체에 그들 자신의 초상화를 전략적으로 붙여놓는 것으로 알려졌다. 이는 신민들에게 자기의 권세를 확인하고 흠모를 이끌어내기 위함이다.
초상화는 주로 사람을 대상으로 할 수 있지만 단체나 심지어 동물을 대상으로 할 수도 있다. 초상화들은 전신상이거나, 반신상일 수 있고, 또한 인물의 머리와 어깨만을 강조할 수도 있으며, 조각하든가, 그리든가, 사진을 찍을 수 있다. 일부 초상화는 인물의 위대함을 강조하기 위하여 고도로 양식화하는 반면에, 다른 초상화들은 인물과의 유사성 때문에 주목된다.
현존하는 가장 오래된 초상화로 믿어지는 것은 프랑스의 한 동굴에서 발견되었다. 대략 27,000년 된 것으로 추정된다. 그 그림은 아주 간단해 보이지만, 얼굴의 특징들은 구별할 수 있다. 인간의 유해도 그 동굴에서 발견되었고 대략 같은 시기인 것으로 연대추정이 된다. 그 초상화가 죽은 자의 기억을 어떻게든 영원하게 하려 했음을 보여준다. 또한 이는 옛 문명들에 공통된 관행인데, 그에 대한 많은 증거가 있다. 이집트인들은 그들이 가장 숭배하는 사람들의 조각을 만들었고 평민들의 초상화도 그렸는데, 전자는 영웅적인 삶을 기념하기 위하여 꾸민 반면에, 후자는 실제 인물과 가능한 한 진정으로 닮도록 표현하기 위하여 사실적이게 했다. 로마시대에는, 위대한 사람과 보통 사람들 모두 사실적으로 묘사했다. 그러나 4세기에는, 이 경향은 더욱 미화하는 묘사를 선호하는 경향으로 바뀌었다. 중세 말, 유럽에서는 실물과 똑같은 초상화를 의뢰하는 것이 다시 유행하게 되었다.
15세기에 시작된 르네상스는 예술계의 재활성화로 특징지어졌고, 초상화가 매우 인기 있게 되었다. 예스러움에 대한 새로워진 흥미는 르네상스의 한 특징이었다. 그리고 고전 시대의 특징이었던 것들과 흡사한 초상화 메달이 다시 나타났다. 대부분의 옛 메달에는 옆모습이 특색을 이루고 있어서, 옆모습 초상화가 유행하게 되었다. 지금껏 가장 유명한 초상화들 가운데 하나인 모나리자는 레오나르도 다빈치 시대에 그려졌다. 16세기 내내, 초상화는 업적보다는 부를 기념하였다. 화가들은 복잡한 자세와 귀금속과 다른 장식들의 자세한 묘사에 대한 요구에 의하여 도전을 받았다. 하지만, 19세기경에 예술가들은 이제 그들의 기법에 더욱 실험적이고 과감해졌다. 예를 들어, 움직이는 대상의 묘사가 유행했고, 작품에 생동적 특징을 더했다.
카메라의 발명은 초상화에 놀라운 새 매체를 제공했다. 20세기에는 추상화의 발흥이 초상화에 대한 관심의 감소를 특징지은 반면에, 이 관심은 최근 특히 중산층에서 새로워졌다. 많은 가정들이 가족사진을 강조하고, 그것이 보통 사진으로 찍어지는 반면에, 일부는 의뢰인이 그려진 작품에 친근감을 갖기 때문에 그려진다. |
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